10 nuevas bandas de Metal fuera de lo común que debes escuchar

Con el paso de los años, el heavy metal y los subgéneros de éste se enfrentan a cambios radicales; con la muerte de grandes exponentes como Lemmy Kilmister (Mötorhead), el anuncio de giras de despedida como en el caso de Black Sabbath y Aerosmith, y la separación de grupos legendarios como Mötley Crüe, tanto fanáticos como artistas se preguntan y debaten si será posible que existan grupos del mismo calibre e importancia en los siguientes años. A decir verdad, últimamente se ha producido una cantidad enorme de contenido de calidad por parte de grupos nuevos y otros ya establecidos en este género musical y sus vertientes. A continuación te compartiremos un puñado de proyectos frescos que no puedes ignorar:

ToothgrinderEstados Unidos

Esta banda de metal progresivo es una bomba a punto de estallar dentro de la escena mundial, sus pasajes melódicos realizados con excelencia, coros memorables; el contraste que logran con riffs devastadores y versos llenos de agresividad, trascienden sobre la psique de quien los escucha.

En su última producción, “The Nocturnal Masquerade”, cada canción está llena de matices y cambios interesantes, sin perder nunca la cohesión entre las canciones.

HVØSCHRusia

En San Petersburgo surge una agrupación que, más allá de dar un golpe inmediato con lo que denominan “música anti-utópica”, crea en sus canciones narraciones de paisajes sonoros oscuros e hipnóticos, con los que preparan al oyente para recibir ritmos llenos de furia y melancolía. Una banda fantástica que los fanáticos del Doom, Black y el post-metal seguramente apreciarán.

AetherPolonia

Esta agrupación polaca proveniente de la ciudad de Łódź, entrega de manera efectiva una combinación de death metal melódico y folk. Junto a composiciones sólidas, guturales bien definidos y pasajes épicos que inmediatamente hacen recordar el trabajo de bandas como Ensiferum los convierten en una banda de las que debes estar pendiente. Actualmente se encuentran en la producción de su primer EP y puedes escuchar su demo en soundcloud.

The Five HundredInglaterra

Este quinteto proveniente de Nottingham, ejecuta de manera magistral un soundtrack lleno de poder y agresión. Gracias a la fusión de estilos como el Death Metal, el Djent, y el Groove Metal, la banda logra hacer que cada una de sus canciones tenga un carácter único. Es una agrupación con gran potencial y con una propuesta fresca para quienes buscan algo diferente en el género, con coros y melodías vocales contagiosas, breakdowns devastadores y riffs llenos de poder.

Terror CósmicoMéxico

Este dueto de la ciudad de México crea mantras oscuros en los que la psique se pierde. Con riffs fuertemente distorsionados e hipnóticos, reminiscentes relatos y la cosmogonía de H.P. Lovecraft, sus presentaciones se convierten en rituales en los que el público se sumerge ante la oscura atmósfera que crean.

DeafheavenEstados Unidos

Una de las agrupaciones de black metal más respetadas en años recientes, ha dejado un estándar de calidad dentro del género desde el lanzamiento de su álbum debut "Roads to Judah", en 2011.

La banda se hace presente por medio de una naturaleza oscura, donde lo etéreo y lo elegante se funden con gritos desgarradores y ritmos pesados, creando atmósferas fascinantes en las que la armonía y las disonancias lucen de una manera hermosamente inquietante.

Moon ToothEstados Unidos

Esta banda toca una música con estructuras inusuales acompañadas de melodías de guitarra frenéticas y memorables que evocan el sentimiento del rock y el blues clásico, letras poéticas guiadas por líneas vocales llenas de dinamismo e intensidad y patrones rítmicos fuera de lo ordinario. Esta banda neoyorquina es un miembro obligado del playlist de cualquier amante del hard rock, el metal o el rock progresivo.

Raum KingdomIrlanda

Escuchar a Raum Kingdom es emprender un viaje oscuro a través de lo más profundo de la conciencia. Sus melodías y progresiones lentas son acompañadas por gritos desgarradores y cantos meditativos y suaves, que crean un sentimiento de familiaridad y tensión mientras se desarrolla cada canción. Con tintes de doom,  post-etal, progresivo y sludge, es una banda que los fanáticos de bandas como Tool, Neurosis e ISIS deben escuchar.

Black Crown InitiateEstados Unidos

Black Crown Initiate es una banda que no se conforma con ninguna clase de standard definido: ellos descargan con furia riffs y secciones de batería devastadoras y brutales que se intercalan con hermosas melodías de guitarra que progresan de manera natural como una sinfonía. Desatan guturales que rugen y retumban en el cuarto y que contrastan con voces limpias. Sacarán su nuevo álbum “Selves We Cannot forget” el 22 de julio del año en curso.

GruesomeEstados Unidos

Tras la muerte de Chuck Schuldiner, líder de la banda Death, los fanáticos del género y la escena en general se llenó de una sensación de vacío. Sin embargo, 13 años después de su fallecimiento, en 2014 surge Gruesome, una banda que con gran efectividad hace tributo a las composiciones de Schuldiner, creando canciones frenéticas y llenas de poder que seguramente darán satisfacción a los fanáticos del death-metal clásico.

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Las mejores 100 canciones de metal de todos los tiempos

Hay momentos en la vida en que una canción de rock no basta. Los oídos piden algo más poderoso y agresivo que una guitarra limpia y transparente. El clásico ritmo de la batería tampoco es suficiente para calmar la bestia que llevamos dentro, porque cuando nos llenamos de furia lo único que puede apagar el volcán que está a punto de estallar es un perfecto playlist de metal.

Este género nació en la década de los 60 bajo el nombre de heavy metal. Su primer representante fue Black Sabbath, quienes se decidieron por un sonido distorsionado y una cadencia lenta, dándole peso a las canciones. Más tarde surgió Iron Maiden y le concedió el número de la bestia al nuevo estilo musical. Con ellos se terminó de construir la identidad del metal, dejando claro que su camino era hacia el infierno y todas las regiones oscuras y agresivas del universo.



Escucha las 10 canciones de Back Sabbath que amamos y nunca fueron satánicas.


El álbum "The Number of the Beast" surgió como una metáfora de lo que enfrentó el metal en la década de los 70. Según textos bíblicos había una bestia de siete cabezas y 10 cuernos que sale del mar y que lleva un nombre en forma del número 666. Este símbolo numérico indica el fracaso social y espiritual del hombre a la vista de Dios. Gracias a esta apología, los seguidores del heavy metal se acercaron al culto satánico.

Hoy el metal es un género popular en todo el mundo. Las oscuras ideologías que están detrás pueden ser parte fundamental de sus temáticas, aunque no siempre tiene que cumplirse. Al final es música y la inspiración puede llegar de cualquier lugar y dirigirse a cualquier dirección. A continuación se presentan las mejores canciones de metal de todos los tiempos y venerar al número de la bestia.

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100. 'Fairies Wear Boots' - Black Sabbath

Las notas que vienen en el box set "Black Box: The Complete Original Black Sabbath" describe que la canción se basó en un incidente que tuvieron Ozzy Osbourne y Geezer mientras fumaban cannabis y experimentaron una alucinación. Como se escucha en la canción, los músicos vieron un par de hadas corriendo con botas en un parque.



99. 'Battery' - Metallica

98. 'Chapel of Ghouls' - Morbid Angel

97. 'Exciter' - Judas Priest

96. 'Jesus Dod' - Burzum

95. 'Nightfall' - Blind Guardian

94. 'Solitude' - Candlemass

93. 'Over the wall' - Testament

92. 'Tornado of Souls' - Megadeth

91. 'Evil' - Mercyful Fate

90. 'Neon Knights' - Black Sabbath

89. 'The Divine Wings of Tragedy' - Symphony X

88. 'Blinded by Fear' - At the Gates

87. 'Blackwater Park' - Opeth

86. ' Elimination' - Overkill

85. 'Wasted Years' - Iron Maiden

84. 'Crystal Mountain' - Death

83. 'Kill the King' - Rainbow

82. 'The Exorcist' - Possessed

81. 'Guardian' - Fates Warning

80. 'Screaming for Vengeance' - Judas Priest

'Screaming for Vengeance' pertenece al octavo álbum de estudio de Judas Priest, el cual fue nombrado como uno de los mejores y más importantes discos del género de la década de los 80. También es considerado uno de los 25 discos más influyentes del metal. 



79. 'Killers' - Iron Maiden

78. 'Eyes of a Stranger' - Queensryche

77. 'Sweet Leaf' - Black Sabbath

76. 'Transilvanian Hunger' - Darkthrone

75. 'South of Heave' - Slayer

74. 'The Last in Line' - Dio

73. 'Heartwork' - Carcass

72. 'A Fide Day to Die' - Bathory

71. 'Keeper of the Seven Keys' - Helloween

70. 'Powerslave' - Iron Maiden

69. 'Overt the Mountain' - Ozzy Osbourne

68. 'Battle Hymn' - Manowar

67. 'Hammer Smashed Face' - Cannibal Corpse

66. 'Bonded by Blood' - Exodus

65. 'I Am the Black Wizard' - Emperor

64. 'Pull Me under' - Dream Theater

63. 'Fear of the Dark' - Iron Maiden

62. 'The Philosopher' - Death

61. 'The Four Horsemen' - Metallica

60. 'Rainbow in the Dark' - Dio

Esta canción fue el segundo sencillo de la banda Dio y ganó el tercer lugar de las 40 canciones más grandes del metal. Años después el líder del grupo dijo que no estaba muy contento con la canción porque "sonaba mucho a música pop". La historia dice que al finalizar la canción, Ronnie James Dio tomó un cuchillo con la intención de destruir la cinta, pero sus amigos lo persuadieron de lo contrario. 



59. 'Balls to the Wall' - Accept

58. 'Into the Void' - Black Sabbath

57. 'Metropolis' - Dream Theater

56 . 'War Ensemble' - Slayer

55. '2 Minutes to Midnight' - Iron Maiden

54. 'Hangar 18' - Megadeth

53. 'Walk' - Pantera

52. 'Queen of the Reich' - Queensryche

51. 'Mr. Crowley' - Ozzy Osbourne

50. 'Freezing Moon' - Mayhem

49. 'Caught in a Mosh' - Anthrax

48. 'Fast As a Shark' - Accept

47. 'Halloween' - Helloween

46. 'Symphony of Destruction' - Megadeth

45. 'Season in the Abyss' - Slayer

44. 'Breaking the Law' - Judas Priest

43. 'Black Metal' - Venom

42. 'Cowboys From Hell' - Pantera

41. 'For Whom the Bell Tolls' - Metallica

40. 'Children of the Grave' - Black Sabbath

En 1971, Black Sabbath lanzó 'Children of the Grave', la cual se considera una de las canciones más influyentes de la historia del heavy metal y construyó las bases para lo que más adelante sería el thrash metal. Años más tarde, los grupos System Of A Down y Scars On Broadway se basaron en el riff principal del tema para crear las canciones 'Boom!' y ' Scars On Broadway'.



39. 'Enter Sandman' - Metallica

38. 'Am I Evil?' - Diamond Head

37. 'Pull the Plug' - Death

36. 'Aces High' - Iron Maiden

35. 'You've Got Another Thing Comin' - Judas Priest

34. 'Symptom of the Universe' - Black Sabbath

33. 'Rime of the Ancient Mariner' - Iron Maiden

32. 'The Oath' - Mercyful Fate

31. 'Phantom of the Opera' - Iron Maiden

30. 'Holy Diver' - Dio

29 'Witching Hour' - Venom

28. 'Cemetery Gates' - Pantera

27. 'Peace Sells' - Megadeth

26. Fade to Black' - Metallica

25. 'Creeping Death' - Metallica

24. 'N.I.B.' - Black Sabbath

23. 'The Hellion/Electric Eye' - Judas Priest

22. 'Sabbath Bloody Sabbath' - Black Sabbath

21. 'Seek & Destroy' - Metallica

20. 'Painkiller' - Judas Priest

El vocalista de Judas Priest compuso esta canción en 1990 tras un intento de suicidio. En palabras de su propio autor: "Painkiller es un personaje ficticio que personifica al metal: la maldad, la energía y la destrucción". La estructura sonora del tema se tomó como influencia directa del power metal y el metal extremo.



19. 'Run to the Hills' - Iron Maiden

18. 'Heaven and Hell' - Black Sabbath

17. 'Crazy Train' - Ozzy Osbourne

16. 'The Trooper' - Iron Maiden

15. 'Holy Wars... The Punishment Due' - Megadeth 

14. 'One' - Metallica

13. 'Beyond the Realms of Death' - Judas Priest

12. 'Stargazer' - Rainbow

11. 'Raining Blood' - Slayer

10. 'Iron Man' - Black Sabbath

9. 'The Number of the Beast' - Iron Maiden

8. 'Victim of Changes' - Judas Priest

7. 'Black Sabbath' - Black Sabbath

6. 'Ace of Spades' - Motörhead

5. 'Angel of Death' - Slayer

Según Jeff Hanneman, compositor y guitarrista de Slayer, el Ángel de la Muerte fue el médico nazi Josef Mengele, quien realizó experimentos con seres humanos en Auschwitz durante la Segunda Guerra Mundial. Debido a este tema la banda fue señalada como fascista y racista.



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4. 'Paranoid' - Black Sabbath

La historia de 'Paranoid' es como un milagro. Cuentan que la banda ya había terminado de grabar el disco tras una larga sesión en el estudio. Cuando todos se fueron por tragos para celebrar, el guitarrista Tony Iommi se quedó tocando la guitarra. En ese momento nació el riff principal de la canción, el cual se convertiría en el éxito más grande de Black Sabbath.



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3. 'Master of Puppets' - Metallica

Para los seguidores de Metallica, el tema 'Master of Puppets' es una de las piezas claves para Metallica. Sus complejas secciones instrumentales y la mutación de las melodías dentro de la pista la convierten en una joya indiscutible. VH1 la calificó como la tercera mejor canción de heavy metal de todos los tiempos.



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2. 'War Pigs' - Black Sabbath

La canción surge como protesta a la guerra de Vietnam y de paso a todos los políticos que cegados por el poder quieren aumentar sus riquezas enviando a humanos a morir de manera absurda. 'War Pigs' es el tema que abre el disco "Paranoid", el cual se publicó en 1970 y se convirtió en un clásico del metal. 



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1. 'Hallowed be Thy Name' - Iron Maiden

La canción describe los pensamientos de un hombre honorable antes de ser enviado a la horca. Él empieza a sentir terror y se da cuenta que tiene miedo de morir, a pesar de que momentos antes afirmó lo contrario. Al final de la sección vocal, el hombre es ejecutado. Acto siguiente comienza una larga sección instrumental donde las guitarras se descontrolan y crean un ambiente estridente de metal.



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Esta lista se construyó a partir de las críticas de otros medios especializados. La posición de las canciones puede variar dependiendo de los gustos. Quizá tú tengas tu propio listado de las mejores canciones de metal, entonces puedes tomar esta numeración como un ejercicio de recopilación de grandes temas. Cada una de las pistas marcaron una diferencia en la historia de la música y por eso deben ser mencionadas. Si eres un fan de este crudo género puedes leer los artículos: "10 bandas de metal mejores que Metallica" y "10 nuevas bandas de metal fuera de lo común que debes escuchar".

Pink Floyd y su historia

En su historia, cambiaron la música, y crearon nuevos estilos, además de dar un nuevo significado a la ópera rock, componiendo canciones y discos completos como relatos de vida, y con letras y música profunda, llena de emoción, durante sus casi 50 años de historia.




La década de los años 1960 ha sido de las más significativas para la historia de la música, desde para el Rock en general hasta para cualquier género. Fueron demasiados grandes que nacieron y se dieron a conocer en estos 10 años que lo cambiaron todo, y hoy en día siguen sonando tan bien como entonces, incluso mejor. Fueron dioses musicales, de los que cuesta que volvamos a ver, y entre ellos en una posición muy prestigiosa se encuentra Pink Floyd.

Durante casi 50 años, Pink Floyd ha revolucionado la músicaY es que Pink Floyd es mucho más que una agrupación de rock progresivo, rock psicodélico, rock sinfónico o espacial. La agrupación de Waters, Gilmour, Mason y Wright (y Barrett) se movió por muchos géneros, y creó o modificó algunos otros, pero en general, su música fue y es grandiosa; cada uno de sus discos se convirtió en una obra maestra del más puro arte, y son un icono cultural en todo el mundo.



Podríamos dividir, sin ser completamente justos, la historia de Pink Floyd en tres eras: la más psicodélica y espacial, la más sinfónica y la más progresiva, con muchos elementos de Blues. Personalmente, a mi me gusta catalogarlas de otra forma, dependiendo de quién marcó el estilo de la época, y cómo se notó su influencia durante todos los discos que abarcó. Todos los integrantes de Pink Floyd marcaron un antes y un después en la agrupación, y en la música, pero sus tres líderes, marcaron las bases de la banda durante tres temporadas.

La era y el legado Barrett

Como suele suceder, Pink Floyd nació a raíz de varios intentos musicales de sus integrantes en varias agrupaciones. Todo comenzó en el año 1964 con una agrupación llamada "Sigma 6", pero no fue sino hasta se formó la agrupación Tea Setque se juntaron Roger Waters, Nick Mason, Richard Wright y Syd Barrett, y ese nombre se mantuvo en la banda por mucho tiempo, hasta que por el simple hecho de encontrarse con una agrupación más vieja que llevaba el mismo nombre, pasaron a llamarse The Pink Floyd Sound.


Barrett fue el primer gran líder de Pink Floyd (que poco tiempo después pasaría a llamarse simplemente así), y su estilo estaba marcado por su gusto en The Beatles y del género R&B. El estilo y sonido de Syd Barrett está muy marcado en el primero disco de Pink Floyd, llamado The Piper at the Gates of Down; canciones como Interstellar Overdrive y Arnold Layne o The Scarecrow son sinónimo de Barrett.



La primera era de Pink Floyd estuvo increíblemente marcada por el rock psicodélico y espacial, y esto es en gran parte gracias al primer y perturbado líder de la banda. Perturbado, porque Barrett no duró mucho como parte de la agrupación; a inicios del año 1968 su estado mental era tan grave, gracias al estrés y al consumo de drogas como LSD, que el resto del grupo decidió llamar a un amigo de su líder, llamado David Gilmour, como guitarrista invitado para conciertos, que ayudara a Barrett con voces y guitarra cuando a este le dieran bloqueos mentales (que eran cada vez más comunes entonces).


Aún sin Barrett, su estilo y legado marcó a la banda por 7 discosPero no funcionó, y en abril de 1968 decidieron retirar a Barrett de la banda, por lo que el gran Syd estuvo solamente para un disco y medio de Pink Floyd, aunque su legado y esencia continuó presente en la banda por muchos discos más.

El sonido psicodélico de Pink Floyd no murió con la salida de Barrett; aunque es cierto que la banda cambió su estilo en la siguiente era, los primeros 6 (o 7) discos se mantuvieron fieles al estilo psicodélico, espacial y sobre todo experimental, y es por el interés de Gilmour y Waters (principales compositores en la banda) en siempre buscar nuevos sonidos, que cambió tanto Pink Floyd en su historia, y llegaron discos como el A Saucerful of Secrets, el Ummagumma, Atom Heart Mother, y esa obra maestra, llamada Meddle.

Mi canción favorita de Pink Floyd, en toda su historia, es Echoes, y esta maravillosa interpretación en el disco Live at Pompeii es la única razón necesaria de por qué.




Después de esta era no quiere decir que Pink Floyd no haya continuado su legado con música psicodélica, pero la siguiente época vendría muy marcada de forma personal e íntima de uno de sus integrantes, que dejó libre su lado más artístico, y Floyd pasó de ser una agrupación que podías intentar encasillar en uno o dos estilos musicales, a arte en su forma más pura, una ópera, un relato contado con música, con sentimiento, emoción, e historias trágicas, llenas de melodías tristes, alegres, con ira, con fuerza.

En el año 1973 comenzó el "lado oscuro de Pink Floyd", con uno de los discos más conocidos en la historia de la música, y que marcó un antes y un después en el legado de la banda.
La era Waters

Roger Waters mostró su lado más artístico y también oscuro a partir del año 1973 y el mítico disco The Dark Side of the Moon. Mientras que Gilmour se convertía en el vocalista principal de la banda, Waters se dedicaba a hacer evolucionar el sonido de la agrupación, convertirlo en algo difícil de clasificar, en una orquesta, abrió las puertas al rock sinfónico y empezó a componer óperas, con continuidad, que narraran historias maravillosas, impactantes y sobre todo muy personales, cosa que veremos en los dos últimos discos con Waters en la agrupación.


The Dark Side of the Moon fue un éxito mundial, que llevó a la banda a ser reconocida en todo el planeta y ganarse su tan merecido lugar en la historia (hasta entonces, su éxito en Europa era innegable, pero no en los Estados Unidos). Puede que Money sea una de las canciones más exitosas y conocidas en la historia del Rock, y sin duda el gran sencillo del álbum, pero todo el disco es una obra de arte, narrando o intentando plasmar las expresiones que vive el ser humano durante toda su vida.

Esta vez, la banda amplió de manera definitiva su sonido con saxofones, flautas y mucha influencia de Jazz, algo que permitía a Gilmour demostrarnos su increíble talento como guitarrista, mientras que dejaba a Waters jugar más con las melodías. Breathe, On The Run y Time son la apertura gloriosa de este disco, que merece ser escuchado de inicio a fin sin detenerse.





Después del The Dark Side of the Moon llegaron dos discos muy personales de Waters, el primero de ellos, Wish you Were Here, es otra de las grandes obra maestras de la agrupación (¿acaso todas no lo son?) y una de sus canciones, Shine On You Crazy Diamond, está compuesta en honor a Syd Barrett y su estado mental en declive. De hecho, el primer guitarrista y líder de la banda apareció en el estudio en medio de la grabación, sin previo aviso, y en un estado de completa confusión mental. No solo eso, en este disco tanto Gilmour como Waters continúan con su severa crítica a la industria musical, con canciones tan geniales como Have a Cigar y Welcome to the Machine.





La era Waters es la época más conceptual de la agrupación, marcada por sus tendencias políticas, crítica a la industria y experiencias y tragedias personales, ya fuera por la pérdida (mental) de su gran amigo Syd, o de su padre, un hecho que marcó la vida del bajista y compositor.

El siguiente disco de Floyd sería uno de los más interesantes y que de nuevo apostaba por ser una ópera conceptual. El Animals fue compuesto en gran parte por Roger Waters (sobre todo las líricas) luego de leer un libro que cambió su vida y la forma de ver a la sociedad, "la Granja Animal" de George Orwell, y por ello en el disco de cinco canciones se dedicó a describir a la sociedad capitalista como tres animales: Ovejas (el pueblo, el rebaño pisoteado y explotado), Perros (el opresor, que golpea y muerde a las ovejas), Cerdos (el jefe capitalista, el empresario, el líder de corporaciones que solo se enfocan en ganar dinero a expensas de los demás).

El resultado es, de nuevo, una obra maestra.



Pero no sería sino hasta el año 1979 en el que llegó el segundo disco más conocido de Pink Floyd y, quizás, la obra maestra de Roger Waters. Una verdadera ópera, que incluso fue acompañada con una escenografía impresionante durante la gira, y es que era mucho más que ver a los músicos tocar canciones, músicos que ahora no solo eran Gilmour, Wright, Mason y Waters, sino también una orquesta sinfónica.

The Wall es la obra maestra de Waters, basado en su niñez y en la vida de Syd BarrettThe Wall es el disco más importante en la historia de la ópera rock, un disco inspirado tanto en la niñez de Waters (y por ello, uno de sus discos más íntimos) como en, de nuevo, Syd Barrett. Está basado en la historia de la vida del personaje "Pink", el abandono y la soledad.

En su niñez, Pink es Waters, un niño que sufre la pérdida de su padre durante la Segunda Guerra Mundial, y que intenta ser amoldado acorde a la sociedad por profesores opresores y lava cerebros. Al ser adulto, Pink es Barrett, un artista que abusa de las drogas y se pierde en su soledad, depresión y adicción. The Wall incluso tuvo una película que llevó a la gran pantalla, de una manera gloriosa, todos los acontecimientos del disco que también eran representados en el escenario de las giras, algo que hoy en día continúa haciendo Roger Waters.

Tómense un minuto, y vean esta versión en vivo de Comfortable Numb, en el año 2011, en el que se reunieron Roger Waters y David Gilmour para una interpretación única de una de las canciones más importantes en la historia de Pink Floyd.

The Final Cut es el último álbum de Pink Floyd en el que estaría Roger Waters, luego de que, durante la grabación de The Wall, despidiera a Richard Wright luego de desplazarlo por completo de la composición, dejarlo de lado, y rechazar su participación artística.

En este punto Pink Floyd era más Roger Waters que nada, aunque la esencia musical de Gilmour estaba muy presente, como siempre, en la guitarra y sus melodías fascinantes. Pero The Final Cut era un disco aún más íntimo de Waters, completamente centrado en las fuerzas armadas de Reino Unido y la traición de estas con sus veteranos, y hombres caídos en la guerra, como por supuesto, su padre.

Luego de The Final Cut, Waters se fue para nunca más volver a componer junto a los miembros de la banda que vio nacer, e hizo crecer por tantos años. Esto fue en el año 1985, y luego de esto, la banda parecía que iba a morir, pero comenzó la tercera y última era de la mítica agrupación musical.
La era Gilmour

En el año 1986, Gilmour y Mason comenzaron a componer y grabar el que sería el disco número 13 de la banda, aunque esto inició una disputa legal con Waters, dado que el antiguo bajista creía que la banda debería dejarse morir, y no continuar, pero Gilmour y Mason lucharon por hacerse con los derechos, y así fue.

A Momentary Lapse of Reason, sin embargo, es un disco que suena más a Gilmour que a nada más. La banda asegura que algunas canciones incluso venían de la era Wright, pero el estilo musical del disco está completamente relacionado al guitarrista, suena a él, y algunos críticos decían que este debió haber sido su primer trabajo solista, y no llevar el nombre de Pink Floyd.

La banda en este punto cambió demasiado, el salto drástico de sonido que se da entre The Final Cut y A Momentary Lapse of Reason es increíble, parecen dos agrupaciones completamente distintas, mucho más que el salto entre el Obscured by Clouds (era del legado Barrett) y The Dark Side of the Moon (inicio era Waters).



Desde que en el año 1987 saliera este disco, la banda se ha mantenido muy calmada, disminuyendo considerablemente la velocidad en al que compone, y en la que saca nuevos álbumes. De hecho, en el año 1993 vuelve Richard Wright a Pink Floyd, y un año más tarde lanzan The Division Bell, un disco que aunque sigue con el sonido de Gilmour muy marcado, suena espectacular, hay varias canciones en este álbum que pueden ser consideradas de las mejores en la historia de la música, y para prueba, esa brillante interpretación de High Hopes en el concierto Pulse que dio la banda a mediado de la década de 1990.



Lamentablemente, todos los fanáticos de la mítica agrupación nos quedamos esperando una reunión definitiva, una nueva gira, o un disco con los cuatro miembros originales de la banda.

En el año 2005 todo apuntaba a que sería así, a que Pink Floyd se reuniría, pero no lo fue, solamente se volvieron a ver los cuatro integrantes en escenario en el concierto Live 8 de Londres, el 2 de julio del año 2005, luego de 24 años sin tocar juntos. Es una de las reuniones musicales más emotivas de la historia, incluso cuando se notaba que Gilmour y sobre todo Mason no estaban tan cómodos alrededor de Waters.



El 15 de septiembre del año 2008 falleció Richard Wright, poniendo el fin definitivo a Pink Floyd, y una posible reunión que nunca sucederá. Puede que Gilmour después ha tocado con Waters un par de canciones, pero Waters no vuelve, ni volverá, a la banda. Actualmente trabajan en un nuevo disco, llamado The Endless River, pero solamente Nick Mason y Davod Gilmour, incluyendo canciones que incluso llegaron a grabar junto a Richard Wright.

Pink Floyd es una de las agrupaciones más importantes no solo en la historia del rock, y cómo lo hizo evolucionar, sino en la historia de la música en general. Pocas, muy pocas bandas o músicos han logrado crear estilos, marcar tendencia, y contar con canciones y álbumes completos que no serán olvidados nunca, y que marcaron una generación completa, siguen haciéndolo, y lo harán por siglos